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【環球報資訊】唉,真不忍心看它死于排片

發布時間:2022-08-03 10:08:10   來源:鳳凰網    

內地觀眾看《七人樂隊》,絕不會感到陌生。


(相關資料圖)

過去幾年,從《我和我的祖國》到《我和我的家鄉》再到《我和我的父輩》,短片拼盤成了影院里的常見菜,觀眾一開始看還覺得新鮮,看得多了,甚至有些厭倦。

但《七人樂隊》雖然也是短片集電影,卻終究有所不同。

不同在創作者本身以及其地域特點。

我們大可以給《七人樂隊》起個別名叫做《我和我的香港》,這部電影分七個短片,包括了洪金寶導演的《練功》、許鞍華導演的《校長》、譚家明導演的《別夜》、袁和平導演的《回歸》、杜琪峯導演的《遍地黃金》、林嶺東導演的《迷路》,以及徐克導演的《深度對話》。

七位極具代表性的香港大導演從50年代拍到未來,十年又十年,一人一個篇章,拍香港的過去、現在以及將來。

值得一提的是,原計劃吳宇森也會參與這部電影,可惜因身體問題作罷,如果吳宇森能參加,影片就不會叫《七人樂隊》了,本來的名字是《八部半》,致敬費里尼那部經典。

不管怎樣,雖然少了吳宇森,也沒有墨鏡王和周星馳等重要的導演參與,但《七人樂隊》的導演陣容,已經算得上是香港電影的大半壁江山。

簡單先說說幾位導演吧。

洪金寶是功夫巨星,也是頂級武指,是香港功夫片開宗立派的人物,大哥大這個稱呼說的不只是江湖地位,也是影壇成就,他當年拍《三德和尚與舂米六》,作為功夫喜劇,比《醉拳》還要早一些,當然,對于他導演的身份,內地觀眾最熟悉的還是他和師弟成龍的幾度合作,比如《福星高照》和《一個好人》。

許鞍華的地位無需多言,華人第一女性導演,拿過威尼斯電影節終身成就獎的,金像獎和金馬獎更是拿到手軟。香港電影新浪潮,她是旗手之一,從《投奔怒?!菲鸩?,到后來的《女人四十》、《千言萬語》、《桃姐》等電影,部部都是香港影史不可不提的經典。關于許鞍華個人,推薦大家看看文念中導演拍的紀錄片《好好拍電影》,也是入選了金像獎最佳影片提名的。

譚家明導演,很多人可能沒那么熟悉,他也是引領香港電影新浪潮的代表人物之一,早年間從TVB起步,后來離開電視臺拍了《名劍》奠定了江湖地位,八九十年代,張國榮主演的《烈火青春》是他最有名的作品之一,后來王家衛拍《阿飛正傳》,就是請譚家明做的剪輯,如果沒有譚家明,王家衛可能還需要再多摸索一段時間才能找到自己想要的影像風格。譚家明最為觀眾熟知的作品應該是郭富城主演的《父子》,當年拿到雙金最佳影片,推薦大家看完整時長的版本。

袁和平不用多說,天下第一武指袁八爺的名號世人皆知,享譽中外,他做導演,拍的大多是功夫片,最有名的當然是《蛇形刁手》和《醉拳》了,近年來的作品大多口碑一般,他最適合做的工作,還是動作指導,與李安、王家衛、昆汀、沃卓斯基姐妹等大導合作,都產出過經典。

杜琪峯不需要我來介紹,只說一句,如果我的硬盤只夠存一位香港導演的作品,我會毫不猶豫地選擇杜琪峰,他就是香港電影本身。

林嶺東已經去世了,提起來還挺傷感的。強調一點,他絕非吳宇森的平替,他巔峰時期的作品,《龍虎風云》、《監獄風云》、《學校風云》這幾部,部部牛逼,部部經典,說香港電影的特點是過火癲狂,林嶺東的作品最能體現這一點。

徐克可能是這些導演里在內地拍片最多的一位了,大家都很熟悉,從新藝城時期開始,他就是香港電影的標桿,以一己之力推動香港電影以至于中國電影工業的發展,徐老怪功不可沒,而他本人的才華與想象力,也稱得上一個“奇”字,少了徐克,香港電影可能就會缺少那抹最迷人的邪氣了。

鋪墊這么多,想說的就是一句話,這些導演能聚在一起拍一部電影,對于影迷來說,是太難得的事情了。

哪怕是作為一場以告別為主題的儀式,我們也有足夠的理由赴約。

影片上映兩天,受排片制約,票房將將超過百萬,還是挺令人感到惋惜的。

如果你對香港電影有情懷,對這七位導演中的某些人有好感,那么還是值得走進電影院看看這部電影的。

畢竟,林嶺東再也不會拍電影了,杜琪峰上一次正兒八經拍電影還是16年的《三人行》(向佐那部不算數),徐克也很久沒在香港拍片了。

而這些導演,也真的年紀都大了。

當然,情懷歸情懷,評價還是得客觀。

尤其是對于這些成就高能力強的名導,我們更應該秉持更嚴苛的標準來看待。

七部短片,最好的是杜琪峯那一部《遍地黃金》,其次為徐克的《深度對話》,其他人的作品,都算不得上乘。

有人態度敷衍,有人能力有限,有人能力有限還態度敷衍,有人想說的話挺多卻不敢好好說,也有人在無奈中只能自廢武功打溫情牌。

一部一部簡單聊聊吧。

洪金寶無疑是最偷懶的。預算有限我理解,拍自己少年時的經歷也是不錯的選擇,但這部《練功》,與其說是部要在大銀幕上播出的電影短片,倒不如說像是個晚會上的武術小品。

要故事沒故事,要表達沒表達,根本沒動腦子去拍,洪金寶自己可能也覺得尷尬,親自出鏡說了句“往事只能回味”強行點題,倒是把我逗笑了。多說一句,想了解于占元的故事,可以看羅啟銳導演的《七小?!?,主演正是洪金寶本人。

許鞍華的《校長》比洪金寶那部就強多了,但還是有佳句而無佳章。許鞍華拍王老師與學生的互動,校工與校長的互動,都有妙筆,溫情細膩,是高手水準,溫情之外結合悼亡傷逝的劇情,便更增悵惘了。

但可惜許鞍華也只能拍出文人氣極足的悼亡情緒,故事是老套的,人物是空洞的,吳鎮宇演技再好,也救不回來。拍六十年代,如果能多一些時代印記這個片子會好很多,許鞍華當然明白,但想拍和能拍是兩碼事了。

譚家明的《別夜》電影感最強,算是最有致敬膠片時代效果的一部短片,但出彩之處也只在于鏡頭語言。這位香港新浪潮電影的代表導演,早年間就受法國新浪潮電影太多影響,如今依然未曾改變。

《別夜》拍得凄美,但文藝腔過重,故事本質上又與青春疼痛小說無異,很容易讓觀眾不耐煩。我明白譚家明是想借愛情故事做隱喻,但拍片不是有隱喻就高級,太直白的隱喻反而愚蠢。王家衛拍《春光乍泄》也有類似隱喻,就高明太多了。

演員倒是表現都不錯,余香凝很有潛力,演男主角的吳澋滔正是當年《父子》中郭富城的“兒子”,當年的表演極為驚艷,還拿過雙金最佳男配角獎的。

袁和平是一流武指三流導演,拍文戲短片,他玩不了花樣,四平八穩拍親情故事,不差,但也沒多少驚喜。最值得稱道的是元華的表演,年紀大了,包租公成了龜仙人,幾個表情,便能賺到觀眾的眼淚。

把袁和平這部《回歸》放在《我和我的祖國》里不會有任何違和感,或許比薛曉路那部還要強一些,絕對夠主旋律,夠正能量,最大的優點是煙火氣還在。

杜琪峯則是真正動了腦子去拍的,他也有足夠的能力完成一個精巧的電影短片。要故事有故事,要主題有主題,類似《奪命金》的選題,拍的是貪婪與恐懼,完成了對零零時代的回溯,也具備了對當下的表達,有時代特色,也有香港特點,同時也沒忘記個人風格的彰顯,那個經典的杜氏站位出現的時候,銀河影迷怎能不心潮澎湃?

杜琪峰選用的幾位演員也完美適配他的風格,在新生代香港女演員里,我很看好伍詠詩的發展。

林嶺東斯人已逝,批評的話本不該多說。但這部短片,憤怒了一輩子的林嶺東不發火發起了牢騷,就不夠有力了。這部《迷路》其實也是悼亡題材,悼亡的是逝去的城市,立意很不錯,但呈現蠻糟糕的。非線性敘事并不新鮮,重點放在拍代際沖突上卻很老套,車禍作為反轉也太不高級,最后的雞湯說教,就更令人反感了。

徐克最后這部《深度對話》我是很喜歡的。徐老怪玩性大發,一邊致敬一邊惡搞,對話是有趣的,情節上也有接二連三的反轉,仔細想想故事內核,還有些蒼涼的惡趣味在,荒誕感夠足。

說它只是半部佳作,是因為絕頂聰明的徐克拍這種短片太容易了,太取巧了,知道是由他拍未來這一部分時,我原本期待他的想象力能給我更大的驚喜,畢竟他拿到的題材,要對標的是那部以陳奕迅代表作為名的金像獎最佳影片。

就《七人樂隊》的整體質量來說,綜合起來,10分滿分,我可能會給到6分到6.5分之間。單評的話,其中杜琪峯可以拿9分,徐克8分,許鞍華7分,譚家明6分,袁和平6分,林嶺東5分,洪金寶4分。

當然,哪怕是說了很多批評的話,我依然認為《七人樂隊》是部值得被討論值得被看到的電影,畢竟,很多票房更好的院線片其實并沒有多少討論價值。

走出電影院,我聽朋友說《七人樂隊》還會有續篇,由年青一代的香港導演們來拍,我數來數去,七個倒是能湊到,但分量比起前輩,就差上許多了,或許“傳承”二字,正是香港電影生死的命門。

關鍵詞: 七人樂隊 深度對話 監獄風云

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